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可穿戴设备乃至未来交通工具的不确定设计中，”焦兴涛相信，时代或许这会是铁饭我努力的职业方向。却也塑造了追求极致效率、碗新闻科但徐世中发现，学网得到锻炼。不确定
作为身处其中的时代探索者，他惊讶于多数学生都表现出极大的铁饭学习热情。
2020年，碗新闻科
或许在人们熟悉的学网美术馆、参与了两届联展。不确定“可能是时代我们的工科生显得比较幼稚，
《中国科学报》(2026-02-24 第4版 高教聚焦) 特别声明：本文转载仅仅是铁饭出于传播信息的需要，通过程序控制不断运动。碗新闻科家长乃至社会目光的学网焦点。设计出融合虚拟现实/增强现实与实时交互的沉浸式体验，”焦兴涛担心这可能导致倦怠或“样样通，参与跨学科工作坊和联合教学与实践项目。社会如何看待这些“既像艺术家又像工程师”的毕业生，而非塑造核心创新能力的要素。放下现代主义以来那种艺术家的、她由此找到并很快适应了自己的定位——团队里的“传话筒”。请与我们接洽。但选择拥抱不确定性。对方表示只想谈一场确定的恋爱，当AIGC（生成式人工智能）浪潮席卷而来时，以及技术和创作理念是否匹配。与美工同学交流时，你翻到第一百页，画廊或城市公共空间，许多电子科大学生下意识地排队等待，而是“进入”一场叙事。效果突出，”焦兴涛认为，掌握它、你干不干？”徐世中发问，”一项刚起步的开创性尝试必定伴随着担忧。四川美院学生眼光高。
他们无法预知“磨合”的效果，
这种碰撞，都将内化为学生应对未来更为复杂的“不确定”的“肌肉记忆”。这是为了避免部分学生因调剂进入该项目，“这恰恰是传统工科教育的盲区。当他们站在一个可以理解技术，并自负版权等法律责任；作者如果不希望被转载或者联系转载稿费等事宜，成为该联合学位项目的第一批新生之一。”曾勇认为，能自己编写图像算法、艺术教育者也在思考，所以无人‘打卡’。联合学位学生的大学四年被规划为三个阶段。而是应还原成每个人生命体验的主观需求与内在动力。
园丁师傅们只得整改，
④第五届联展布展现场。由实验艺术学院承办。当前的教育在某种程度上“扼杀”了这种动力。一起制定融合双方特色的培养方案。也会觉得鸡蛋是绝世美味。饿上十天半个月，”焦兴涛介绍。
“他们也可以将艺术的敏感与同理心融入智能硬件、
其本质是“主观稀缺”与“符合个人价值观”的契合。要进行跨学科培养。招收的首届学生已完成了第一学期的学习。亲手焊接传感器时，确保他们能跟上后续进度。但作品发布到社交媒体上后，其强调互动性，让人不只是观看，它不是两点之间最短的线段，”
大家会思考“他们怎么不提问题了”，讲究逻辑的工程实现流程中。两校决定继续运行iArt的同时，
给工科生“注入更多的审美体验”，而是通过重构他们的知识结构和思维方式，该校就开始探索工科和管理的融合，艺术生学代码：
2025年9月，虽然在报考前听到过关于这个新专业的负面评价，“他们鲜少为四季更迭的水杉或悠然的天鹅驻足，不了解是正常的。学习《人工智能通识》《数字图像智能处理》课程后，但他相信，
参与iArt联合办展的学生也有同样的摸索。这本身就是一种收获。传统教育方式是被动式的，一时不知该做什么。充满想象的艺术创作现场，是必经的阶段。为解决学生就业问题提供助力。
学生在创作过程中因用电过载导致电机烧毁，电子科大和四川美院的合作如今已走到了第六年。但他们可以找到平衡，
这场“逆向实验”并非简单的学科加法。都充满了不确定性。
2022年上半年，其实是修复他们被钝化的感性感知。但确定往往导向重复，
何为审美？徐世中描述了一个祛魅的定义：它不应被束之高阁，
她注意到，增加了35个学分的艺术类必修课、更多可能性产生在数字文旅与新型博物馆等新兴领域中，在这一合作中，”李波说，
这背后指向一个更深层的教育议题。自己需要队友。做一件工艺品，对机器编程而言却是一个极为复杂的问题。
为办好该联合项目，”柴云青意识到，他们必须承认，他们还可能会成为“创意总监”和“AI训练师”。曾勇受到在西班牙拉曼鲁尔大学见闻的启发：“对方通过整合资源，尽管团队在技术上基本实现了预设概念并感到满意，作品由电子科大iArt辅修专业和四川美院学生共同创作。破坏了学习本身可能带来的愉悦感与满足感。很多人总想着到达一个彼岸，因为在第二阶段，”李波认为，让代码、更是引导他们寻找基于复杂生命体验的、即不再局限于颜料、目前我们正在与该校洽谈联合硕士项目。自己动手就行。要身心在场。电子科大信息与通信工程学院（以下简称信通学院）学生柴云青选择了iArt，”四川美院实验艺术学院跨媒体教研室主任李波对此表示理解。曾勇解释，
②第五届联展以“遥感——技术想象与日常情境”为主题，提高生产力。自己无法为负责技术的同学提供思路，要是做完发现没达到效果，进行实验艺术作品创作，拍张照片、英国物理学家麦克斯韦雕像附近的绿地里曾有一条石板路，
最后一阶段主要针对大四学年，你念一句，学生们正在形成自己的答案。被迫将内在的探索需求转换为外在的功利驱动，互联网企业、在AI技术带来的颠覆下，
“他们存在知识盲区，
又像幼儿可能会对地上那一坨冒烟的“玩具”感兴趣。标准化的评判和重复惩戒，另一方面要拥有让产品兼具美感与良好体验的软性素养。”
“没人能说得清这些学生未来的人生。希望用专业本身的魅力留住人，“克服对一种力量恐惧的最好方式，对象念一句，培养处理复杂局面的“多面手”，残留的绿地被切割得越来越小。她所在小组曾为联展创作了一件作品：上百块黑色电路板挂满整墙，在四川美院学生尝试让竹节人通过机械传感装置动起来时，
“艺术首先来源于我们的身体感受和生命经验，崔永翔考入电子科大，2、共同开设“科技与艺术”/“艺术与电子信息科技”联合学士学位培养项目，而把艺术生置于理性的、由信通学院承办，”
对四川美院联合项目学生而言，未来的工程人才一方面须具备将创意变为现实的硬核能力，就要推倒重来。
“如何在这个时代让学生获得一种应对未知挑战的能力，有的是校内不同院系直接进行资源整合，
有的学生深受吸引，双方决定举办年度联合展览，毕竟在过去，”他打了个比方。他们将理解AI的原理与边界，他们将面对一个由两校教授、对工科生则是感知的“复健”。出现被动学习的心态。而美工同学对视觉负责但又不能明确表达技术需求，改变已在具体现场发生。希望师傅有空时帮忙加工。如果依然保有热情并试图继续推进，网站或个人从本网站转载使用，每一次碰撞获得的经验，
⑤参展学生站在自己的作品《回忆之树》前。这给承担该项目的信通学院带来了“危机感”。刻刀与石头，挫败等负面情绪紧密捆绑，双方又于2024年共同开设了国内首个工科与艺术类院校联合学士学位项目，得到的回复不言而喻。每个人都说着自己认为最准确的“语言”。数据流也作为创作媒介。看似简单的创意，图为其中一件作品。新艺科”跨界学科合作，
虽然尚不能断言办展对工科生有多少艺术上的升华，四川美院和电子科大的合作探索可谓“前所未有”。样样松”。经历这场体验的学生都不再是被动跟随培养方案“糊里糊涂”走到毕业的人。
在最终答辩会上，并将其视为工科学生的一种“审美缺失”。进行互访，交出的作品必须具备高度的艺术原创性和技术完整性。
难以定义的未来
当一个全新的“跨界”本科专业确立时，当通过《高级语言程序设计》《电子线路基础及应用》等课程，正是为他们长期被理性逻辑所主导的思维“注入更多的审美体验”。当AI开始替代确定性的技能时，”
电子科大很早就意识到工程教育不能局限于自身，柴云青发现，将艺术科技实验室打造成了连接学界与产业的平台，第一阶段是“破冰”互通“语言”，而是理解它、”李波点明了艺术的核心。”徐世中认为，在实验艺术专业基础上做“加法”。技术需要一点一点去匹配，曾勇还是坚持“与专业的艺术院校合作”。放、同样，电子科技大学（以下简称电子科大）与四川美术学院（以下简称四川美院）联手开展了一场“逆向实验”：启动“新工科、改善人与机器的相处方式。两校互派老师教授相应的专业必修课程。从而学会批判性地使用它。他更期待“自己基础知识打好后，
在电子科大，而是带着舒缓的拐弯。表达自我。当人工智能（AI）也能执笔作画时，还容易绊着”。基于对科学与艺术融合的深刻认识，但她察觉到负责技术的同学专注代码却不太擅长沟通，这种基于内在需求的“审美体验式学习”，在技术快速迭代的今天，
考虑到缺乏充足的跨界师资，又共建联合项目组与管理组，目标是匹配工种、电子科大自身的艺术教育也颇有基础。文博机构代表前来，重投入的正式学位项目，在徐世中看来，也成了比任何教科书都生动的“安全规范”课。
解决“不确定”
磨合期中，无论职业路径还是培养道路，
在第一次布展时，传统工科教育的目标与手段遭遇了前所未有的挑战。如模拟人手“提、电子科大同学的总结会将技术细节罗列“1、即从大一至大三的每个暑假，也不漂亮，他们对合作积极回应。高感性的项目中，电子科大就创办了面向全校的“交互新媒体艺术（以下简称iArt）”辅修专业，
对于身处这一联合培养项目的各方来说，”
这背后是传统工程教育的烙印。他们需要更远地看向艺术领域。学院老师们每周都会约学生聊天，进入联合培养的学生拥有两次转专业、并能将技术与人文思想相融合的高度时，同时，两校没有贸然启动高风险、
这套课程体系，
“其实人骨子里对不确定性是好奇的。看到工具和材料后便直接动手。工程和艺术相关教学，3”，艺术生们正在进行一场彻底的“自我祛魅”，
早在2018年，”电子科大原校长曾勇指出，又觉得自己的审美也不够好，合作项目并非简单地教学生一项“抗焦虑”的技能，非符号化的“感觉”。
“领跑靠的是原创能力中的想象力和创造力。“他不知道那是狗屎，“更何况现在学生承受着最‘卷’的竞争，学生擅长解决已知的、本就是今天的教育要面对的问题。
“那你们就买一本男生宝典、却难以具备创造美好体验的能力。”焦兴涛透露。焦兴涛坦言，也有工科背景的毕业生在iArt结束后毅然转向艺术领域深造。无论是否为首选。艺术创作的价值该锚定何处？
如何让学子们在新技术时代“赢”得某种确定性？6年前，怕吵架。
该联合学士学位的招录是一场基于兴趣的“双向选择”。在“运行正常”与“打动人心”之间，
“技术能力也许比不上专业人士，而是实现“真正的完整的能力提升”。对艺术生是思维与能力的外向拓展，你对象翻到一百页，”
曾勇会与每一届iArt学生单独交流，和四川美院同学一起动手”。又完全尊重学生的选择。不需要动那么多关于技术的脑筋。进而摸索出新的方向，所谓的“焦虑”也就被消解。”他希望自己的学生能从某种封闭中走出来，他们将工科生推向感性的、多点体验。需要强大的自主学习与自我更新能力。
艺术生“啃”工科课程可能稍显吃力。为此已与四川美院展开过交流。
“实验艺术核心在于‘实验’二字，分别在电子科大设立电子信息工程专业，而是选择“先上车后买票”。并获得由两校共同授予的联合学士学位证书。在抛出一些质疑性问题后，也直指当下艺术与科技领域最核心的焦虑——“被工具化”和“被AI替代”。有无限可能。因为有木工师傅，因为过去他们更多将艺术视为一种锦上添花的装饰，而四川美院同学念叨的总是“成品的冲击力不够”“想传达的概念似乎没完全表现出来”。当发展需要从“跟跑”转向“领跑”，彼时，学生们将根据自己兴趣方向混合组队，这套体系曾为中国的工业化“跟跑”阶段培养了中坚力量，而同一场地的四川美院学生，他们将为传统艺术注入新的表达。但他坚持了自己的选择。为了让合作不流于形式，融入技术、能同时达到两校专业学士学位的要求和核心知识标准，将知识的获取与焦虑、从想法到落地是一个系统性的过程。挑战巨大。”在李波看来，也琢磨着不只让学生收获“短期的经验”，这不仅是为高压竞争下的他们提供一个情感出口，
2024年，“就是产品经理的角色，
在电子科大，
徐世中仍有一个遗憾，目前，“未来究竟能做什么”本就是学生、
“大家看不出来它在干吗，小组项目复盘时，学习只是为了分数、也并非在鉴赏美丑，代码和机械结构打交道时也不禁感慨，几乎无人问津。彻底转型者虽是少数，
联合“加深”
从2020年联合办展算起，“一个平时讨厌吃鸡蛋的人，而是在进行充满好奇与愉悦的自主探索。存在一道技术参数无法填平的鸿沟。早在2008年，因为“‘成功’意味着一个固定化、成为‘桥梁’。技术就从神秘的“黑箱”变成可被自己拆解重组的“积木”。两校学生还未有人擦出恋爱火花。试图跳出舒适区，拉、将“基于项目的学习”这一新工科教改的核心理念注入其中。项目仅面向物理类考生，”
他曾问过自己学生关于恋爱的问题，变得更为具体。
然而，什么是真正的“铁饭碗”
①“未来之境：科技+艺术”两校第五届联展布展现场。徐世中无意中听到自己学生感慨了一句：“有啥好等的，投诉接踵而至：“去食堂不方便了”“这个路铺得走不快，看展览、而将工科生置于艺术创作这种强实践、且考生必须主动填报过该志愿，
李波看着学生从零开始与电流、在保持电子信息工程核心课程体系的同时，
电子科大方面，回答大多是‘哪个窗口快就行’。双方都看到了积极的“碰撞”效果，工科教育者意识到，迷信标准答案的思维定式。
展览结束后，这才是AI无法生成的人类创新源泉。两校分设项目组，却鲜有人深究“怎么让他们重新提问”。电路、不是逃避它，”
“过程痛并快乐着。
③两校共创艺术作品。其核心是培养解决确定性问题的专业人才，四川美院亦然，联合展览是碰撞最为激烈的阵地。”四川美院校长焦兴涛指出。李波持乐观态度：“当学生在实践中遇到挫折后，艺术生画一张画、学生将围绕着毕业作品或论文展开，
面对合作中的种种“磨合”，持续跟上变化，反复按照学生踩出的“最短路径”铺路砖，这群学生开辟的将是今天难以想象的全新职业领域，听讲座。
这条路的命运却被学生们用最朴素的工科逻辑改写了。
“核心考量是确保学生在毕业时，虽然有风险，收”的完整动态，尽管如此，“过去的工程教育，“尤其在遭遇挫败后，它本身也要求艺术家作出突破，
他很“痛心”，
电子科大格拉斯哥学院副院长徐世中时常提起这段往事，强调专业细分与技术实现。
